sábado, 19 de noviembre de 2011

Los Lugones, una familia de locos

La historia de la familia Lugones parece sacada de una película de terror. Lamentablemente es mucho más que eso: cuatro generaciones unidas por el espanto.

Leopoldo Lugones fue un reconocido escritor argentino. Muy prolífico al momento de escribir, su trabajo incesante se plasmó en numerosos escritos, artículos de prensa, poemas, libros, que le merecieron el Premio Nacional de Literatura en 1926 y la presidencia de la Sociedad Argentina de Escritores.

Leopoldo Lugones

Hijo de madre utra-católica y de padre agnóstico, desde pequeño fue imbuido de 'los más altos valores religiosos'.  Del juvenil socialismo viró 360 grados y pasó a abrazar la cruz pero sobre todo la espada; de promover huelgas estudiantiles y fundar un centro socialista giró al fascismo más recalcitrante no solo apoyando el golpe militar de 1930 sino también haciendo los discursos de Uriburu, el militar que comandó el golpe que derrocó a Yrigoyen. En uno de ellos declaró: <<El ejército es la ultima aristocracia, vale decir la ultima posibilidad de organización jerárquica que nos resta entre la disolución demagógica.>>

Uno de sus libros menos conocidos fue "El Libro fiel", dedicado a su esposa Juana González. Un conjunto de poemas desapasionados y de un lirismo raso cuyo acento estaba puesto más en la fidelidad que en la pasión, producto quizás de la cerrada educación católica que con tanto esmero y esfuerzo se encargo de darle su madre. Lugones declaraba, a quien quisiera escucharlo, que era el marido más fiel de toda Buenos Aires.

Hacia el otoño de su edad, cuando su gris matrimonio transcurría en una insípida monotonía sucedió un hecho inesperado. Al entrar a su despacho como director de la Biblioteca del Maestro fue interceptado por una joven llamada Emilia Cadelago cuyo vestido verde ajustado impactó de sobre manera en el viejo poeta. El padre del modernismo argentino quedó extasiado con lo que tenía frente a sus ojos, ella le fue a pedir una obra agotada y el se la dió , la obra por supuesto. De repente, el más fiel de los maridos, inició un apasionado y secreto romance que duró 12 años, hasta que tomó la decisión de suicidarse envenenándose con arsénico en un hotel de San Fernando. Las razones pueden buscarse en que cada día le costaba más mantener en secreto la relación de adulterio y hasta era perseguido por el mismísimo Jefe de Policía quien se ocupaba personalmente de denunciar, ante los padres de Emilia y ante toda la sociedad,  a estos pecadores.  A raíz de esto Emilia decide cortar la relación y el poeta, acosado por el inspector que siguió persiguiendolo aùn despues de separados, decide quitarse la vida.

En 1991, diez años después de la muerte de Emilia Cadelago, se conoció el contenido de las cartas que Lugones le escribía.  No voy a narrar los detalles porque son de muy mal gusto pero digamos que no eran propias de un poeta sino todo lo contrario, volvió a virar 360 grados y del refinado romanticismo francés pasó a un estado de pajerismo crónico a tal punto de decorar las cartas de amor con su propia saliva, sangre y semen (SIC).

Leopoldo Lugones tuvo un hijo homónimo, más conocido como Polo Lugones, un perfecto ejemplar de la raza aria que compartía con su progenitor todo el repertorio xenófobo y racista típico de los fachos y que sentía un profundo desprecio por las mayorías y los analfabetos, odiaba a judíos y musulmanes, creía en la superioridad racial y elogiaba la Inquisición.

Leopoldo 'Polo' Lugones
Este ejemplar criollo de Hitler, que de adolescente solía practicar la zoofilia violando gallinas mientras les retorcía el pescuezo para aumentar el goce (el suyo), llego a ser Director del Reformatorio de Menores de Olivera y su ferviente catolicismo no fue obstáculo para abusar sexualmente de los niños que debía cuidar, o al menos reformar. Fue enjuiciado por ésto con 10 años de prisión y su padre tuvo que interceder de rodillas ante el presidente Yirigoyen para evitar que su hijo fuera preso y de este modo salvaguardar "el honor de la familia". Asi le pagaron años más tarde, derrocándolo en el golpe del 30.  A la inspiración de Polo los argentinos le debemos uno de los inventos que nos hicieron famosos en todo el mundo: el uso de la picana eléctrica como elemento de tortura. No solo la inventó sino que la utilizó cuando fue Inspector de Policía durante la dictadura.

Las cartas de Emilia Cadelago no solo revelaron el adulterio de Leopoldo Lugones (padre) sino que echaron luz sobre la causa de su suicidio, la persecución sin fin del inspector de la policía de turno, el más sucio de los torturadores, el que 'mejor' uso le daba a la picana electrica: su inventor, su especialista, su propio hijo. Lo que se dice, toda una joyita de nene.

Una de las víctimas del famoso invento de Polo fue Susana, militante montonera desaparecida en 1977, torturada a más no poder durante su captura. El apellido de Susana no era otro que..... Lugones.  Piri, asi la llamaban, era hija de Polo y nieta del poeta, fue torturada hasta morir con el invento de su propio padre.

Piri Lugones

Para ir cerrando esta simpática historia familiar podemos decir que Polo se suicidó en 1971 y que su viuda, Carmen Aguirre se casó con el prestigioso neurólogo Marcos Victoria, ex amante de la madre de Carmen, es decir, su suegra y violador sistemático de Piri, su hijastra.

Por ultimo, Piri tuvo 3 hijos, uno de ellos, Alejandro, no pudo escapar al estigma de los Lugones y se ahorcó a los 20 años en el Tigre.

Lo que se dice "Una familia de locos".

Uno de los argumentos más esgrimidos por los militares para justificar el golpe del 30 fue la disolución espiritual de la sociedad.  Sin embargo, hemos visto como los más acerrimos defensores de los principios cristianos, los que gobernaban con "La Cruz y con la espada" practicaban una doble moral, el poeta siendo un adultero gran parte de su vida y su hijo violando niños enfermos primero y buscando placer en la tortura de personas después.

La misma espada que el poeta levantó fue la responsable de la muerte de su nieta y de la cruz que tuvieron que cargar todos sus descendientes!!!

Link: Trailer de la pelicula Familia Lugones de Paula Hernandez
http://www.youtube.com/watch?v=-_lID-mkfyE

Fuentes: Secretos de familia (Magdalena Ruiz Guinazú), Pecadores y Pecadoras (Federico Andahazi)

miércoles, 17 de agosto de 2011

El 8vo mandamiento

Mentir está en contra de los cánones morales de muchas personas y está específicamente prohibido en muchas religiones. En el caso particular del catolicismo el octavo mandamiento establece: "No levantarás falso testimonio ni mentiras".  Dependiendo del grado de la mentira y sus consecuencias, el pecado puede ser mayor o menor y los representantes en la tierra son los encargados de establecer la pena a cumplir. Ahora bien, que ocurre cuando la mentira surge desde la misma institución que se encarga de absolver los pecados?


En el año 1962 el papa Juan XXIII emitió un documento secreto llamado "Crimine Solicitacionis" reconocido oficialmente y guardado con extrema confidencialidad por el Vaticano en cual se adiestra a todos los obispos del mundo sobre como proceder si se descubre que un miembro de la Iglesia está involucrado en algún escándalo sexual, o sea, es como un manual de procedimientos, aquel que no cumpla con los pasos allí detallados se lo excomulga. De ésta forma, estos pedófilos criminales y abusadores quedan libres de la justicia civil y el único castigo que reciben es cambiar de Iglesia o de Parroquia.

Miles de casos en todo el mundo tomaron estado público en los últimos años, uno de los más famosos fue el que ocurrió en Irlanda. Luego de una ardua investigación, el Juez Ryan elaboró un informe detallado sobre 216 establecimientos dependientes de la Iglesia Católica donde se constataron casos de abusos a menores, la mayoría de ellos de índole sexual. Durante décadas miles de niños sufrieron todo tipo de vejámenes, muchas veces irreparables para el resto de sus vidas y en pocos casos, cuando la evidencia era insoslayable, los responsables eran cambiados de Parroquia y las culpas recaían sobre los mismos menores abusados. Existen versiones que indican que el Vaticano pagó millonarias suma de dinero al gobierno Irlandés para acallar los ecos de estos abusos.

Si bien el informe Ryan trataba al caso como 'endémico' (propio de una zona) con el tiempo se fueron conociendo miles de casos en muchos otros países como EE.UU, Canadá, Australia y como no podíamos quedar afuera de semejantes acontecimientos en Argentina tuvimos cientos de casos, el más famoso es el caso del Padre Grassi y para nuestro orgullo un caso único ya que no se conocen otros donde el acusado es llevado a juicio, se le dicta sentencia, se lo considera culpable y con pena de prisión efectiva por 15 años pero aún así sigue siendo un sacerdote libre hasta que se expida la corte bonaerense tarea que puede llevar algunos años, digamos, unos 15.  Qué poder se necesita para lograr todo esto?

Cuántos violadores en potencia, sexópatas de diversa catadura que mantienen una lucha interna entre el vicio y la contención encuentran en el sacerdocio la justificación dogmática a esa disyuntiva patológica? Podemos debatir sobre las causas de tamaña aberración y elaborar teorías sobre si el celibato es inhumano y si resulta extremadamente peligroso juntar a curas con abstinencia sexual y niños que no saben ni se pueden defender ante un ataque de quienes los deben educar pero lo que no es materia de debate alguno ni constituye un pecado que pueda ser perdonado por el mismísimo ser supremo es que desde el propio seno de la Iglesia, desde su órgano máximo en la tierra, se emita un documento para ocultar hechos aberrantes y mentirle al resto de la humanidad, es decir, incumplir el 8vo mandamiento! Que Dios se apiade de ellos!


Links:

Para leer mas sobre el octavo mandamiento:
http://www.corazones.org/moral/10_mandamientos/mandamiento8.htm

El documento "Crimine solicitacionis" en ingles:
http://www.pepe-rodriguez.com/Sexo_clero/Documentos/Crimine_solicitacionis.pdf

El papa le pide a los obispos que se hagan cargo de los abusos(?)
http://www.youtube.com/watch?v=NzSCzLcZe7E

El grupo punk Ska-p y su tema Crimen solicitacionis, tremenda la letra (en el link de abajo)
http://www.youtube.com/watch?v=C_-DxXMBnCw
http://www.quedeletras.com/letra-cancion-crimen-sollicitationis-bajar-106426/disco-ska-p/ska-p-crimen-sollicitationis.html

Trailer de la película 'La mala educación' de Pedro Almodóvar:
http://www.youtube.com/watch?v=1ot2fF0nW8A


jueves, 28 de julio de 2011

La trata de blancas en Argentina

Hablar de trata de blancas en Argentina es hablar de la Zwi Migdal, una red mundial de trata de personas que operó entre 1906 y 1939 en Buenos Aires. Llegó a reclutar más de 3000 mujeres y a obtener más de 50 millones de U$S de ganancia anual. Como funcionaba? porqué eligió Bs.As. como sede principal? Cómo se desmanteló?

A principios del siglo XX la ciudad de Buenos Aires era muy cosmopolita: arquitectura francesa, cabarets lujosos, el furor del tango más un clima de libertad sumado a la gran cantidad de inmigrantes europeos, en su gran mayoría hombres jóvenes, crearon el marco adecuado para 'la gran noche porteña'. Por primera vez había mas hombres que mujeres.

En Av. Córdoba al 3200 funcionaba la Sociedad Israelita de Socorros Mutuos, una entidad social de origen judío compuesta por inmigrantes pobres que desarrollaban tareas solidarias. Con los años ésta sociedad, llamada luego Zwi Migdal, fue tomada por ciertos personajes que resultaron ser: traficantes, políticos, funcionarios, fiscales y jueces corruptos para, tras la pantalla de la entidad social, convertirla en una organización mafiosa dedicada a la trata de blancas.

Como funcionaba? Los rufianes viajaban a Europa del este (Polonia y Rusia) y convencían a jóvenes campesinas (entre 13 y 16 años) que vinieran a éste rico país prometiendo excelentes condiciones de trabajo como empleadas domésticas de familias ricas judías o en algunos casos hasta casamiento. No bien llegaban al país eran secuestradas por la organización, obligadas a consumir cocaína y prostituirse al menos 12 horas diarias. Como mínimo debían atender 600 clientes por semana y en caso de querer escapar eran asesinadas para 'dar el ejemplo'.

Raquel Liberman
La Zwi Migdal llegó a ser una organización gigante amparada por los más altos sectores de poder y nada parecía poder detener a ésta máquina de hacer dinero hasta que una mujer muy valiente, un pequeño personaje, una 'polaquita' logró lo que nadie. Raquel Liberman era una de las mujeres secuestradas que se reveló ante tanta humillación y denunció a los rufianes con tanta suerte que la causa cayó en manos de uno de los pocos jueces que no estaban involucrados en la organización: Rodriguez Ocampo. Animadas por Raquel, muchas mujeres prestaron testimonio y llenaron 5 mil fojas de expediente. No resultó tan fácil: allanamientos, policías que no acataban órdenes del juez y mil trabas más hasta que la causa tomó estado público y los funcionarios se distanciaron de los cabecillas para no quedar pegados. Finalmente la organización colapsó.

Hace más de 80 años que la Zwi Migdal dejó de operar y sin embargo la trata de blancas sigue funcionando con los mismos roles de entonces: funcionarios, policías y jueces corruptos. Las mujeres ya no se buscan en Europa del Este, ahora se traen desde el Paraguay: más cerca, más fácil y más barato.

Qué podemos hacer desde nuestro humilde lugar de ciudadanos? Interesarnos en el tema, difundirlo, comentarlo, leer, investigar, votar a políticos honestos, abrir nuestras cabezas y tomar conciencia. Parece insignificante? un granito de arena? Creo que no lo es. La desaparición de la Zwi Migdal comenzó cuando tomó estado público y obligó a los políticos a desprenderse de los proxenetas. Por otra parte, si la humilde Raquel Liberman hubiera pensado de la misma manera, cuantas mujeres más estarían hoy sometidas a ésta forma de esclavitud 'moderna' que representa la trata de blancas.

Para seguir leyendo:

Artículo del diario La Nación
http://www.lanacion.com.ar/712741-la-trata-de-blancas-en-la-argentina

Un informe muy completo de como funciona la red, hay casos espeluznantes!! Si tienen tiempo léanlo.
http://www.lanacion.com.ar/976393-trata-de-blancas-el-siniestro-negocio-de-la-esclavitud-sexual

jueves, 7 de julio de 2011

El derrotero del cuerpo de Evita

María Eva Duarte de Peròn, nuestra Evita, es el icono femenino mas importante de toda la historia argentina. Mucho se escribió sobre su vida y fue llevada al cine en innumerables casos.  Desde 1976 sus restos descansan en un bóveda familiar en el cementerio de la Recoleta pero ella murió en 1952, que ocurrió en el medio?  Este barrio paquete de Buenos Aires queda a solo 5 minutos del centro porteño, sin embargo, el cuerpo de Evita recorrió miles y miles de kilómetros durante muchos años para llegar hasta allí.



1) Una vez muerta sus restos fueron embalsamados por el español Pedro Ara y trasladados al edificio de la CGT, detrás de la facultad de Ingeniería. Cuentan que quedó esplendida y que recobro toda la belleza que tenía en su época de actriz. Allí estuvo casi 3 años.
2) Con el golpe militar de Aramburu un comando a cargo del coronel Moore Koenig secuestra el cuerpo el 2 de noviembre de 1955 con la orden de hacerla desaparecer. El coronel decide no acatar esa orden y lleva el cuerpo a la casa de su mano derecha, el mayor Arandía. Obsesionado con que militantes peronistas irían a rescatarlo, el mayor siempre dormía con un revolver debajo de la almohada.  Una noche ve entrar un cuerpo en la oscuridad a su depto y le descarga el tambor de su revolver.  Era su mujer embarazada.
3) El coronel Moori Kenig decide trasladar el cuerpo al cine-teatro Rialto.
4) Luego al edificio de Obras Sanitarias (Av. Cordoba).
5) Despacho de la SIE (Servicio de Inteligencia del estado), Callao y Viamonte.  El coronel mete el cuerpo dentro de una gran caja rotulada como 'Equipo de Radio'.
6) El coronel es removido y su lugar en la SIE lo ocupa Hector Cabanillas y al hacer un inventario encuentra el cuerpo en la caja. Cabanillas decide enviar el cuerpo  Bruselas.
7) Más tarde es trasladado a Bonn, Alemania, quedó escondido en el sótano de la embajada argentina.
8) En 1956 lo trasladan a Milán, siempre en forma secreta, y lo hacen pasar por María Maggi, una italiana que había muerto en Argentina. Aquí permaneció 15 años.
9) En 1971 el hermano de Maggi pide la exhumación del cadáver y como el vivía en España pidió que lo trasladaran allí por razones sentimentales. Una vez en Madrid, llevaron el cuerpo a una lujosa residencia. Allí la esperaba ansiosamente su hermano y otra persona, el dueño de casa, que se inclinó sobre el cuerpo y rompió en llanto. Era Juan Domingo Perón. El hermano de Maria Maggi en realidad resultó ser Hector Cabanillas, ex jefe de la SIE.
10) Evita quedó en España y luego de la muerte de Perón Isabelita dispuso el traslado del cuerpo a la Argentina.


En octubre de 1976 los miltares dispusieron entregar el cuerpo a la familia Duarte y desde entonces descansa 'en paz' en un bunker de acero y concreto a 5 metros del piso en el cementerio de la Recoleta. Lo que se dice 'un largo y sinuoso camino'.




Por qué paso todo esto? Quizás la razón la debemos buscar en todo el amor y todo el odio que despertó su figura.  Amor y odio, pobres o ricos, derecha o izquierda, peronismo y antiperonismo, , mientras los argentinos sigamos viendo la vida negra o blanca nos seguirá pasando lo mismo.

24 años y decena de miles de kilómetros recorrió su cuerpo para hacer el trayecto Microcentro-Recoleta. Ahora entiendo un poco mas la frase 'No llores por mi Argentina'


Video sobre su muerte y como se embalsamó su cadáver (ojo que es medio fuerte):
http://www.youtube.com/watch?v=zAfrp5tp1hM&feature=player_embedded

sábado, 25 de junio de 2011

El padre de la patria

Don José de San Martín es sin dudas el padre de nuestra patria, no hace falta detallar los motivos ni explicar nada pero si nos atenemos a un significado estrictamente biológico el verdadero padre debió ser Justo José de Urquiza... si, el mismo gral. entrerriano que venció a Rosas en la batalla de Caseros y primer presidente constitucional. Motivos? y...motivos tiene unos cuantos....

Su capacidad para dejar descendencia estuvo a la altura del mito.  Parece que le gustaba mucho vivir en 'guerra'. Repasemos su prolífico historial de 'batallas'.

El Gral. Urquiza siempre se resistió al matrimonio y por eso se casó tarde, como a los cincuenta años y tuvo con su primera y única esposa 11 hijos; hasta aquí nada anormal para esa época pero su historia de poblar el país comienza mucho antes.




Cuando tenía 19 años tuvo su primera hija, Concepción, fruto de una relación furtiva con Encarnación Díaz. Luego conoció a Segunda Calvento y con ella tuvo 4 hijos: Segundo, Diógenes, Waldino y José.  Con la madrina de José (a la madrinaaaa!!) Cruz López Jordan (recuerden éste nombre) tuvo a Ana Dolores. Con su cuarta novia, Juana, tuvo a Carmelo y Juanita, que nació al mismo tiempo que Cándida pero en éste caso del vientre de Tránsito Mercado y Pasos.  Si, macho argento eh...tuvo 2 hijas al mismo tiempo, sigamos. Con Tránsito tiene también la décima hija: Clodomira y como ya era tiempo de cambiar conoce a Marìa Romero y con ella tiene a Norberta y al mes siguiente nace Medarda (ya se quedaba sin nombres decentes parece) pero con Cándida Cardozo.  O sea, a razón de uno por mes.

Hasta aquí tenemos 12 hijos en 26 años con 7 mujeres. Continuemos con las batallas de Urquiza.

Dolores
Después de vencer a Rosas se viene a vivir al barrio de Palermo, Buenos Aires, con Dolores Costa, una bella joven de 20 años, pero también se trae a su ex amante Cruz López Jordan  y a Anita, la hija de ambos. Vivían, como decirlo, poligámicamente. Con Dolores tuvo 8 hijos más: Dolores (como la mamá), Justo (como el papá), Justa (que poca imaginación para poner nombres pero se entienden los motivos), Cayetano, Flora, Juan José, Micaela y Teresa.
Luego de estos 20 hijos se casa (ya era hora no?) con Dolores (al menos no cambio de mujer ésta vez) y siguió teniendo algunos mas: Cipriano, Carmelo y Cándida.  Paramos aquí la narración de batallas porque se me aburren y además ésto es lo que quedó documentado pero muchos historiadores cuentan que en total tuvo cerca de 120 hijos, algunos de ellos ni debieron saber que lo fueron.                                                
Que lindo día del padre hubieran pasado todos juntos, total, campo no le faltaba ni carne para el asado tampoco y como se ve, le gustaba mucho la carne!!!

La trágica muerte de Urquiza es muy conocida: fue asesinado en el Palacio San José en 1870 pero menos conocido es el autor intelectual del hecho: Ricardo López Jordán, hermano de Cruz, tercera amante, madre de Ana y madrina de Waldino, es decir, el hermano de la mujer que se trajo para vivir en Palermo junto a la joven bella de 20 años que terminó siendo su esposa. Um!! algo huele mal no?

Si andas por Concepción del Uruguay, Entre Ríos y visitas la Basílica de la Inmaculada Concepción (que destino el nombre no?) recordá que allí yacen los restos del "PADRE DE LA PATRIA", al menos en el sentido biológico.

domingo, 19 de junio de 2011

La bandera que jurò Belgrano

Donde habrá quedado la bandera de Belgrano?  No me refiero a las miles de réplicas que cada uno tiene en su casa y luce con orgullo en cada fiesta patria o mundiales de fútbol sino la primera, aquella que enarboló el creador por primera vez en Rosario el 27 de febrero de 1812 y que luego lo acompaño en tantas batallas. Que fue de ella?


En octubre de 1883 el Padre Martín Castro recorriendo la capilla de Titiri, en el Altiplano Boliviano, descolgó dos cuadros de Santa Teresa y sorprendido advirtió que detrás de cada tela había otro lienzo.  En el segundo cuadro, notó también que la tela estaba manchada de sangre y parecía mas vieja que la primera. Cada cuadro ocultaba una bandera de 2 metros de largo y uno y medio de ancho, una de ellas con los colores celeste y blanco y la otra algo más rojiza.

En 1885 el padre Primo Arrieta descolgó los mismos cuadros y las banderas seguían allí. Los capilleros, dos indios muy ancianos que vivían por la región, le dijeron que muchos años atrás, en tiempos del Rey, siendo ellos niños, oyeron de una gran batalla en Charayvitú. El cura de aquel entonces había participado también de esa batalla defendiendo la causa revolucionaria y al ser perseguido por los españoles escondió esas dos banderas antes de emprender la fuga. La batalla de Ayohuma, derrota de Belgrano en el Alto Perú, fue librada cerca de Charayvitù. El Padre Arrieta encontró en los libros parroquiales que quien firmó las novedades el día anterior a Ayohuma fue el Padre Juan de Dios Aranívar.  También pudo averiguar que éste Padre fue muy amigo de Belgrano. dándole refugio en la capilla.

En 1896 el gobierno de Bolivia entrego la bandera celeste y blanca al gobierno argentino (la del primer cuadro). Esta bandera fue la que Belgrano presentó en Jujuy el 25 de mayo de 1812 con motivo del aniversario de nuestra patria. Hoy se luce en el Museo Histórico Nacional.
La segunda bandera, de colores algo mas rojizos, en realidad no era ese su color original sino que se confundieron con los colores del forro que la cubría ya que estaba mucho mas desgastada que la primera pero que en realidad era celeste y blanca, habría sido la que Belgrano desplegó en Rosario en 1812 y hasta el día de hoy sigue estando en el Museo de Sucre, Bolivia.

Entiendo que ésta bandera tenga mucha importancia para el gobierno boliviano porque forma parte de su historia y si bien la lucen con respecto en el museo es incomparable lo que significa para Argentina.
Belgrano, que sin dudas le disputa palmo a palmo a San Martín el podio de héroe nacional, dio su vida por ella y lo menos que podemos hacer los argentinos es reclamar que ese símbolo que lo acompaño en tantas batallas se luzca aquí, donde realmente debió estar y ser exhibida, en nuestro país, Argentina, el mismo que la tiene como su principal símbolo patrio.

Como dijo Luca Prodan: YO QUIERO A MI BANDERA!!!

martes, 31 de mayo de 2011

Discos: Il Tempio delle clessidre

Il tempio delle clessidre (algo así como El templo de los relojes de arena) es el nombre del disco de la banda homònima editado en el año 2010 y pensado para rendir homenaje al Rock Progresivo Italiano de los 70.  Contrario a mis prejuicios, la voz de Stefano Galifi (cantante de rock y blues) es uno de los puntos más altos.


A diferencia de otros discos, éste me gustó luego de escucharlo varias veces.  En las primeras impresiones tuve que acomodar mi oído para escuchar cantar rock en italiano y eso hacía que descuidara lo instrumental. Un variado repertorio de arreglos de instrumentos típicos de los 70: piano, hammond, melotron, sintetizadores, guitarras limpias y muchas melodías entradoras conforman un disco compacto, con personalidad, algo lírico y barroco, rescatando el estilo progresivo de muchos grupos italianos exitosos.

Uno los discos que mas me gustaron éste año!!

Algunos links:

La due meta di una notte -Exquisito el estilo de Stefano para cantarla y los arreglos de piano al comienzo y en guitarras luego, Elisa Montaldo, la tecladista, no se queda atrás.
http://www.youtube.com/watch?v=Fdz-SLyqt0w

Boccadasse: Que bien modula la voz y eso que no es nada fácil cantarla!!! Guitarras a lo Steve Howe (Yes)
http://www.youtube.com/watch?v=SZaYmN6oC5Y&feature=related

Il centro sotile - Para mi gusto, el mejor tema del disco, con grandes pasajes instrumentales y varias partes enlazadas transita estados de animo distintos pero muy bien unidos.
http://www.youtube.com/watch?v=yw4pSANaBJg

lunes, 23 de mayo de 2011

La Gibson EDS-1275

Que bella es la Gibson de doble mástil!! son dos guitarras en una, la de arriba de 12 cuerdas y la de abajo la clásica de 6.


Los primeros modelos de la Gibson EDS-1275 double neck fueron fabricados entre 1958 y 1962, se dejó de usar en 1980 y desde 1990 se volvió a fabricar pero a mano y sin tanta regularidad. Las marcas Epiphone e Ibanez también tienen sus modelos similares.

Si bien esta guitarra fue utilizada por importantes músicos de rock como: Pete Townshend (The Who), Slash (Guns & Roses), James Hetfield (Metallica), Paul Stanley (Kiss) y Alex Lifeson (Rush) entre otros fue Jimmy Page de Led Zeppelin quien la inmortalizó en sus shows al tocar Stairway to Heaven (Escalera al cielo), uno de los himnos de la música rock, sobre todo luego de la película The Song remains the same en 1976 (La canción sigue siendo la misma).

Algunos links como para verla en acción:

Stairway to Heaven (el solo):

Kiss - Paul Stanley y Ace Frehley tocando juntos la misma guitarra (min.2.50)

Slash - Knockin on heaven's door: (que los ojos no se vayan a la desagradable calza de Axel)

Rush - Xanadu (que jóvenes y que buena versión)

sábado, 21 de mayo de 2011

El Stick Bass

El Stick Bass en una mezcla de guitarra y bajo creado por un tal Chapman en 1970.  Cuando lo creó tenía 7 cuerdas pero luego evolucionó y hay modelos de 8, 10 o 12 cuerdas, 4 de bajo y el resto similar a las de una guitarra pero la gran diferencia es la manera de tocarlas ya que se percuten en lugar de pulsar, técnica que se conoce con el nombre de 'tapping'. Esto incrementa las posibilidades de sonidos y texturas ya que a veces suena a bajo, otras a violín, violoncello, guitarra, etc. depende donde y como se lo toque. Lo que se dice un instrumento muy versátil.



Tony levin

Hablar del Stick Bass es hablar de Tony Levin quien lo hizo famoso tocando con Peter Gabriel y con King Crimson.  La técnica de Tony con el stick es insuperable, logra sacarle los más variados sonidos.

Les dejo algunos enlaces para ver éste instrumeno en acción:

Video promocional Stick Men (fijense todas las posibilidades de sonidos que brinda)
http://www.youtube.com/watch?v=cWrPNY-XgLY

Tony tocando con Peter Gabriel Solsbury hill (temazo)
http://www.youtube.com/watch?v=Ah3vTq2ZxYk

Tony tocando en Córdoba, Argentina en marzo del 2010:
http://www.youtube.com/watch?v=pgUDDxFgL7I


Chapman explicando la técnica:


En Argentina también tenemos músicos que sucumbieron ante el encanto del Stick:: Guillermo Cides (considerado uno de los mejores de mundo), Ricky Saenz Paz (ex Clap, banda de Diego Frenkel de La Portuaria, Los Siete Delfines, Melero),  Diego Souto (bajista de Débora del Corral) y Sebastián Bianchini (Arbol) entre otros.

Guillermo Cides con California Guitar Trio:
http://www.youtube.com/watch?v=BKqhiXRUOyQ

Ricky Saenz Paez tocando con Cerati en Ritmo de la noche -1994 (que joya eh!!)
http://www.youtube.com/watch?v=OCR7YFrgK9o

Diego Souto en Jam Session, el programa de Diego Misrahi,  (que fácil que parece, pero no es asi!!)
http://www.youtube.com/watch?v=DJV1U-KybZE

Otros links sobre éste instrumento:

La página creada por el argentino Guillermo Cides para promover el stick:
http://www.stickcenter.com/

Página de Tony Levin:
http://www.tonylevin.com/

Sitio Oficial del Stick:
http://www.stick.com/

lunes, 16 de mayo de 2011

Lola Mora, una mujer resistida en su tierra

Lola Mora sea quizás la artista plástica más notable que ha dado Argentina. Muy criticada por sus esculturas cargadas de sensualidad, ésta artista tucumana tuvo que luchar también contra las críticas a su vida privada, muy ligada al presidente argentino Julio Argentino Roca durante algún tiempo.

Lola Mora

Dolores Mora de la Vega, nació en Salta en 1866 pero ella siempre se sintió Tucumana porque allí viviò casi toda su juventud.  Junto a sus 5 hermanos (4 de ellos hijos de su padre y uno hijo natural de su madre pero con otro hombre) quedó huérfana a temprana edad en una época donde estos eran considerados 'de mala madre' y ésto marcó su espíritu rebelde.

Cuando cumplió 20 años llegó a su pueblo Santiago Falcucci, un prestigioso maestro italiano de pintura y en poco tiempo se transformó en su mejor alumna. Presentó sus primeras obras en la Sociedad de Beneficencia de Tucumán pero le rechazaron sus cuadros diciendo: La Srta Mora no armoniza con el apellido de las demás expositoras.  Las damas de alta sociedad no le perdonaban que procediera de una familia 'indecente'. Falcucci y sus compañeros de dibujo la ayudaron amenazando con quitar todas las obras si no aceptaban las de Lola. Obviamente lograron que exponga pero entonces, para atacarla por el lado de la moral, dijeron que Falcucci la defendía porque era su amante. Que hace Lola? se toma 2 años y pinta cuadros de todos los gobernadores de Tucumán de la historia.  Obras deslumbrantes y un gesto que no podía ser criticado, que iban a decir? que se había acostado con todos ellos?. Estas obras fueron compradas por el gobierno provincial y así Lola obtuvo el dinero suficiente para viajar a donde mas le gustaba: Italia, la meca del arte.

Ya en Italia Lola eligió estudiar con el maestro de todos: Paolo Michetti, pero éste no aceptaba a cualquiera.  En la primera entrevista le dijo que hacia mucho tiempo no tomaba nuevos discípulos.  Ella se le paró de frente y le dijo textual: Voy a estudiar con ud. Si Ud. no me aceptara el mundo se perdería una gran artista. Volveré mañana con la ropa adecuada para que vea como pinto. No solo logró ser su discípula sino la preferida.

Viviendo en Italia conoció a muchos artistas, entre ellos el cubano Juan Cepeda quien la introdujo en el mundo de la escultura.  Tomó clases con grandes maestros y comenzó a tener fama, por su talento y también por su manera de vestir: combinaba bombachas gauchas con toreras españolas y boina. El dinero se le estaba terminando y recurrió mediante contactos a Julio A. Roca, nuestro presidente en aquella época. Ella, que solía usar el pseudónimo Tupac Amaru ayudada por el mayor exterminador de indios de nuestro suelo. Que paradoja no?

Lola regresa a la Argentina y se comenta que la relación con el presidente fue....muy cercana digamos, a tal punto que le permitía a ella pensar en obras extravagantes. Asì nació Venus, la diosa del amor, asistida en su nacimiento por dos nereidas: La fuente de las Nereidas para ser emplazada en plena Plaza de Mayo, donde hoy está la Pirámide.  La fuente resultó un impacto para todo el mundo, la Iglesia incluida, no iban a permitir que la voluptuosa sensualidad de cuerpos desnudos y de iconografía politeísta se instalara frente a la Catedral!! Ergo, se le asigno La Plaza de la Victoria, frente al actual Correo Central.

Roca negó siempre la relación pero lo que nadie contó es que cuando Lola pintó los cuadros de los gobernadores del Tucumán incluyó uno del presidente, no tenía nada que ver con Tucumán pero allí estaba, hacen falta mas pruebas?

Lola fue siempre resistida por las damas de la sociedad, no soportaban que se parara de igual a igual a cualquier hombre que se le cruzara por el camino ni que tuviera gustos extravagantes.  En su vida tuvo todo tipo de amores: presidentes, artistas y hasta hombres mucho mas jóvenes que ella. Uno de ellos de nombre Luis Hernandez fue al que más amó y con el que se casó y convivió durante 5 años.

Estaba poniéndose vieja cuando le tocó sufrir su último gran golpe: La Fuente de las Nereidas debía ser mudada nuevamente, la pacata sociedad argentina no aceptaba ver cuerpos desnudos tan cerca de la Plaza de Mayo, destino final: Costanera Sur. Como en la Pasión de Cristo, Lola tuvo que cargar su cruz y organizar ella misma el traslado.


Vieja, enferma y sola, al cuidado de sus sobrinas, Lola se encaminó hacia la muerte. Unos días antes había desaparecido de la cama donde agonizaba. Estaba en Costanera Sur, en el monumento junto al río, sentada en el borde de la fuente y abrazada a una de las figuras. Cuando una de sus sobrinas le reprochó la escapada Lola le contestó:  Estoy cuidando a mi hijas.


La Fuente de las Nereidas





miércoles, 11 de mayo de 2011

Discos: We're here because we're here - Anathema (2010)

Anathema es un grupo de rock de Liverpool y eso ya es una definición por todo lo que representa, más allá que su estilo esté lejos de The Beatles.


Este disco del año 2010 trasciende el rock progresivo clásico para tener un aire mas bien pop psicodélico o rock alternativo.  Es variado, simple en su concepción, con buenas melodías en piano, voces impecables, su sonido no es para nada agresivo, mas bien matiza arreglos suaves con intervenciones enérgicas pero en ningún momento suena a metal ya que las guitarras se utilizan casi limpias.

El título del álbum es tomado de una canción del mismo nombre que fue cantada en la trinchera aliada de la Primera Guerra Mundial al tono de "Auld Lang Syne" (canción popular escocesa).

La fórmula de las canciones es la misma que aplica exitosamente su productor Steve Wilson en Porcupine Tree: loops de arreglos de 2 o 3 notas, primero con texturas suaves y luego enérgicas.  Wilson siempre reconoce que su música no es compleja ni elaborada, solo explota al màximo cada nota que suena, una herencia de Pink Floyd? En éste disco mantiene éste concepto.

Recomendado para los que les gusta Porcupine Tree y sino no conocen a ésta banda digamos que tiene 'algo' de Coldplay como para dar una referencia aunque sea lejana.

Para la revista argentina: http://www.mellotronweb.com.ar/ es el disco del año 2010.

Algunos temas:

Thin Air (la canción que abre el disco, lindísima!!):
http://www.youtube.com/watch?v=xZYlmBOcqdM

Video de Dreaming light (la que levanta celulares en los recitales):
http://www.youtube.com/watch?v=LBtFYJPbayg

A simple mistake (entradora!!)
http://www.youtube.com/watch?v=jn-VabI6O68

Hindsight (el del cierre y para mi gusto el mejor tema del disco).
http://www.youtube.com/watch?v=_o850LfQkLw

miércoles, 4 de mayo de 2011

Felicitas Guerrero, crimen, amor y misterio

Felicia Antonia Guadalupe Guerrero y Cueto, conocida por todos como Felicitas, fue llamada por el poeta Guido y Spano "la mujer más hermosa de la República". Su trágica historia sigue en la memoria de  los vecinos de Barracas y de todos aquellos a los que nos gusta hurgar en el pasado para conocer nuestra identidad como argentinos.

Felicitas nació en San Telmo, en un caserón de la calle México, cuando San Telmo era el barrio de las familias insignes. Hija del ilustre matrimonio formado por Carlos Guerrero y Felicitas Cueto y Montes de Oca a los 15 años Felicitas era considerada la mujer mas bella del país.  La lista de hombres interesados era interminable pero los padres habían resuelto el destino de su hija hace tiempo y el 'elegido' era Martín de Alzaga, hijo del General Felix de Alzaga y nieto del héroe de la revolución de mayo. No solo portaba un apellido con abolengo sino que era dueño de una fortuna difícil de igualar.  Ella rogó a sus padres que no la entregaran a un hombre que no quería y que podía ser su abuelo y cuando ella tenía 15 años y el 65 se casan.  Nunca fueron un matrimonio feliz, un poco por la imposición del candidato, otro por la diferencia de edad y también por las tragedias que les tocó vivir: un hijo que muere de fiebre amarilla antes de cumplir los 5 años, ella estaba nuevamente embarazada pero lo pierde,  tiempo después muere su abuela y al año siguiente fallece su marido, su corazón de casi 70 años no aguantó tantas tragedias, dejando a Felicitas sola y con una fortuna incalculable.

Si antes de casarse Felicitas tenia una multitud de pretendientes, viuda y millonaria se había convertido en la mujer mas disputada de Buenos Aires.  La historia se repite y otra vez los padres le buscan candidato, el segundo elegido resultó ser Enrique Ocampo (el tío de Victoria Ocampo, la escritora) que llevaba años deseándola en silencio. Llegaron a noviar por un tiempo hasta que ocurrió algo inesperado.  Felicitas viajaba frecuentemente a uno de sus campos preferidos, cerca de Castelli, se llamaba 'La Postrera' (que nombre para lo que iba a ocurrir!!).   En uno de sus viajes, noche tormentosa, su carruaje quedó varado en el barro y como en un cuento aparece su príncipe para rescatarla: Samuel Saenz Valiente (nunca mejor el apellido), vecino del lugar. Samuel, en el medio del barro y de la lluvia logra desatascar la rueda de la carreta y la invita a su estancia llenándola de atenciones y halagos. Los distinguidos modales caballerescos y la fuerte personalidad de Sáenz Valiente enamoraron perdidamente a Felicitas. Aquellos días fueron los más apasionados de su vida.

La joven viuda volvió a Buenos Aires con dos decisiones: romper con su prometido y casarse con Saenz Valiente. El 29 de enero de 1872 le comunica a Enrique Ocampo lo que había decidido y éste, que no soportó que ella eligiera a otro hombre, le disparo un tiro que perforó su pulmón y la hizo agonizar durante varias horas y de inmediato se suicida de un tiro también. La versión del suicidio desapareció de los expedientes oficiales ya que de otro modo, el asesino jamás habría podido recibir el último sacramento, tal como sucedió.

La historia de Felicitas es tan novelesca que Julio Bocca realizó su primer trabajo fuera del escenario llamado "Felicitas, crimen, amor y misterio" y también Sabrina Garciarena y Gonzalo Heredia protagonizaron en cine la película "Felicitas" dirigida por Teresa Constantini.

A la memoria de su hija, los padres hicieron construir en el barrio de Barracas, donde tenían la quinta de veraneo, la iglesia Santa Felicitas, frente a la actual plaza Colombia. También, la principal calle de este barrio porteño lleva el nombre del apellido de la madre: Montes de Oca. Cuando viajamos por la autovía 2 rumbo a Mar del Plata, a la altura del Río Salado se ve entre los árboles,  el Castillo de la estancia 'La Postrera' , esa que tanto le gustaba a ella y muy cerca del lugar donde conoció y vivió el unico amor en toda su vida.


Trailer de la película:


Castillo Guerrero, a orillas del Salado (Estancia La Postrera)



domingo, 1 de mayo de 2011

El Melotron

El Melotron no es ni un piano ni un órgano.  Este instrumento, muy utilizado por los grandes grupos del 60 y 70, es básicamente un reproductor de muestras de sonido grabadas en cinta que se colocan dentro del mueble. Los Beatles, siempre primeros como en tantas otras cosas, inmortalizaron su sonido en Straberry Fields Forever.
  
El nombre Melotron proviene de Melody electronics
Cada tecla del Melotron está sincronizada con una cinta sin fin de 8 segundos de duración. Al presionar una tecla, la cinta correspondiente circula en un ingenioso recorrido en forma de W, y el sonido grabado en ella se reproduce mediante una cabeza lectora magnética (es como darle play a un radiograbador). Cuando se termina la longitud de la cinta, o se levanta la presión sobre la tecla, un resorte rebobina la cinta a su posición original, y queda preparada para la próxima vez.


¿Qué hay grabado en las cintas? Lo que se desee. Lo más normal es que cada pista de una cinta reproduzca la nota correspondiente a la tecla en cuestión, de un determinado instrumento musical. Es decir, pulso una tecla y suena una nota en trompeta, flauta, guitarra, etc., es decir, lo que años después hizo el sampler.


¿Qué tiene de especial éste instrumento? bueno, en principio podemos hacer acordes con sonidos de instrumentos que en su versión original sería imposible. Por ejemplo, si grabamos 3 sonidos de flauta en 3 teclas distintas podríamos hacer sonar las 3 notas al mismo tiempo cosa que en un cualquier flauta de cualquier tipo sería imposible (a la flauta!!).  También se pueden grabar 3 sonidos juntos para ser ejecutados al pulsar una sola tecla, es decir con un solo dedo, lo que para la época en que se creó era un gran logro, hoy es muy común en los teclados modernos.


El sonido del mellotron, inconfundible, un tanto imperfecto y artificial, propició su abundante uso en los conciertos y grabaciones de rock progresivo sinfónico en los años 1970. Ni siquiera los más versátiles y compactos sintetizadores lograron hacerlo desaparecer del todo.


Paul Mc Cartney y su Melotron!
.
Otras bandas y músicos que lo utilizaron: Yes, King Crimson, David Bowie, The Rolling Stones, The Bee Gees, Led Zepelling y más reciente en el tiempo Oasis y RHCP.
Este es el que uso Oasis (destapado, se ven los paneles de cintas pregrabadas)


Por qué se dejó de usar? la digitalización del sonido, el hecho que las cintas debían grabarse por fuera del instrumento y tambíen porque al transportarse probablemente se descalibraban.  Aun así, algunos grupos siguen prefieriendo su uso al de los samplers.


Algunos links:


15 segundos del sonido típico del Melotrón:
http://www.youtube.com/watch?v=52sc-jfRwDQ&feature=player_embedded


En este video se puede ver como se cambian las cintas de sonido:


The Beatles - Strawberry Fields Forever (su intro en Melotron con sonidos de flautas es inolvidable!)
http://www.youtube.com/watch?v=J3jrWVp2L7U&feature=player_embedded

Led Zeppelin - Kashimir (el arreglo en Melotron le quita a Jimi Page el protagonismo habitual)
http://www.youtube.com/watch?v=hAzdgU_kpGo

Pink Floyd  - Madre Atómica (sus texturas en teclados eran ideales para la psicodelia)
http://www.youtube.com/watch?v=zhyM1h_fago

Página oficial:
http://www.mellotron.com/

viernes, 29 de abril de 2011

Arte Under: "Sol long (alma)" por Pao Griffero

Otra gran obra de Pao!!

50 X 70 Técnica mixta
Para contactar a Pao: paogriff@yahoo.com o paogriff@hotmail.com

miércoles, 27 de abril de 2011

Discos: Perpetumkarma - Nexus

Nexus es una banda de rock sinfónico de Argentina. Después de Crucis y La Máquina de hacer pájaros de Charly García, el rock progresivo parecía desaparecer de las disquerías argentinas. Sin embargo, éste género sigue teniendo adeptos que creen que es un estilo sin tiempo, eterno (me incluyo).

Perpetuumkarma es el tercer disco de estudio de ésta banda que viene haciendo música under desde los 70 aunque recién en 1999 editaron su primer disco.


PerpetuumKarma es del año 2006 y es un discazo, me sorprendí gratamente al descubrirlo. Lo escuché con el prejuicio: 'ahora cuando cantan se pudre todo' y la verdad que nada que ver, las voces vocalizan perfectas. Por momentos muy floydeano, con pasajes muy trance y del mejor rock sinfónico a lo Emerson, Lake & Palmer.  El teclado manda casi siempre, logra texturas muy bellas y la onda es muy relajante, es un disco tranqui pero virtuoso. Muy bueno para mi gusto y por si fuera poco Argento!!! una gratísima sorpresa!!

Nexus tocó en distintos festivales internacionales: Rio Art Rock festival de Brasil, Baja Prog 2000 y Mexprog 2000 de México y el Nearfest 2000 de EEUU compartiendo cartel con: John Wetton Band (King Crimson), After Crying y Transatlantic nada menos (la banda de M.Portnoy, ex Dream Theater).

Han obtenido reconocimiento a nivel internacional con excelentes críticas y ventas en toda América, Europa y Asia. Muy recomendable para amamtes del rock sinfónico!!

Disco en vivo de cuando tocaron en EEUU

No hay gran cosa en youtube sobre ésta banda, los links en general no son de buena calidad pero igual dejo lo que encontré. (en el disco suenan muchísimo mejor)

En ese viento  - PerpetuumKarma
Página del grupo:
http://www.myspace.com/nexusarea

Con Lito Vitale en Ese amigo de alma (ciclo de tv):
http://www.youtube.com/watch?v=H1UvTM3MIrg

Metanoia -  en Rio 1999
http://www.youtube.com/watch?v=SVQRC5pMFdA&feature=related

Planeta Herido (gran tema!!) del album Metanoia (anterior a éste y muy bueno tambien)
http://www.youtube.com/watch?v=4Hq0TJiTYxY

Comentarios de la prestigiosa página de rock progresivo Prog-Archives:
http://www.progarchives.com/artist.asp?id=263

domingo, 24 de abril de 2011

Argentina es un poema

"La Argentina y conquista del Río de la Plata con otros acaecimientos del reino del Perú, Tucumán y Estado del Brasil" es un poema del año 1602 dedicado al Virrey de Portugal y pertenece a Martín Del Barco Centenera, poeta español y hombre de la Iglesia que participó activamente de la conquista y colonización del Río de la Plata.


El término Argentina proviene del latín Argentum que significa plata.  Los conquistadores portugueses que colonizaron Brasil lo usaron para denominar así a la región; en realidad llamaron Río da Prata al río que Solis había llamado Mar Dulce en 1516 ya que sabían que remontando los actuales ríos Parana y Paraguay se podía llegar al Alto Perú (hoy Bolivia) y allí encontrar ese preciado mineral.

Años más tarde, la creciente popularidad del libro de Centenera influyó para que fuera habitual denominar como la Argentina a la región que se extiende entre el Océano Atlántico Sur y los Andes en torno al Río de la Plata

Cuando llegó Pedro de Mendoza nuestro actual país era La Gobernación del Río de la Plata, más tarde Provincias Unidas del Río de la Plata, en 1776 Virreinato del Río de la Plata y el 8 de octubre de 1860 en la ciudad de Paraná, el presidente Derqui decretó que se use la denominación "República Argentina". Desde 1860 el General Mitre utilizó el nombre de Presidente de la República Argentina, quedando fijado desde entonces definitivamente el nombre con el que se reconocería mundialmente a nuestro país.

El poema es extenso como para pegarlo en ésta nota pero si quieren leerlo les dejo un link:

Tenemos la suerte de tener un país que es un poema!!!

martes, 19 de abril de 2011

El Bajo Höfner

    Este bajo con forma de violín fue creado por el alemán Walter Höfner en 1955 y fue popular gracias a Paul MacCartney.  Cuenta Paul que cuando Stuart Sutcliffe dejó el grupo que tenían con John Lennon (previo a The Beatles) tuvo que comprar un bajo porque eran 3 guitarristas y al pasar por Hamburgo se decidió por el 500/1 de Hofner ya que no solo era uno de los más baratos (125 U$S en aquella época, hoy ni agregando un cero) sino que también al ser simétrico  era fácil cambiarle el encordado dado que él es zurdo.
    Bajo Höfner, bonito como pocos!!
    El Höfner 500/1 ha sido copiado por otros fabricantes hasta la saciedad, siendo las mejores copias las de Greco, Epiphone, Tokai, Jay Turser, Duesenberg, Eko y Rogue. 
    Paul utilizó durante su extensa carrera beatle y solista bajos de otras marcas como por ejemplo el prestigioso Rickembaker, sin embargo, nos resulta difícil imaginar a Paul con otro bajo que no sea el Höfner. 










Éste es el primer Höfner 500/1 que tuvo:

viernes, 15 de abril de 2011

Camila y un amor prohibido

La historia de Camila O'Gorman la conocemos muchos por haber visto la película 'Camila' de María Luisa Bemberg.  Su historia es tan trágica como novelesca y significó el principio del fin del hombre más poderoso que gobernaba nuestro país en 1847. Intentaré resumirla para aquellos que no la conocen.

Camila era la quinta de los seis hijos que tuvo el aristocrático matrimonio formado por Adolfo O'Gorman y Joaquina Ximenes Pintos y nieta de Ana Perichón, amante de Liniers (ver la nota Ana Perichon, una espía en el Río de la Plata en éste mismo blog). La inquietante vida de su abuela iba a ser decisiva para la adolescente Camila. Inquieta, rebelde, inteligente y de mucho carácter, era la única de toda su familia que defendió la libertad de su abuela para decidir libremente que hacer con su cuerpo y con su vida.

Cuando ella tenía 18 años llegó del Tucumán el joven sacerdote Ladislao Gutierrez para trabajar en la Iglesia del Socorro (hoy Juncal y Suipacha) que estaba al lado de la finca de los O'Gorman. Allí trabó amistad con Eduardo, hermano de Camila, quien también concurría al mismo seminario. Ladislao era de modales delicados, simpático, juicioso y lleno de aptitudes. Apenas se conocieron no pudieron disimular la mutua atracción pero ambos se llamaron a recato y durante algún tiempo evitaron verse. Al poco tiempo, Ladislao fue designado párroco y cada vez que Camila iba a misa quedaban frente a frente y ya no había forma de frenar la atracción, los pensamientos prohibidos se hacían para ambos cada vez más frecuentes hasta que sucedió lo inevitable, en una arboleda de la zona de Retiro se juraron amor eterno. Decidieron empezar una nueva vida juntos y para eso huyeron, ella de la incomprensión de su familia y la sociedad y el de la moral y  las normas de la iglesia y así comenzaron un largo viaje hacia Brasil a caballo. Al llegar a Goya, Corrientes, decidieron tomarse un respiro del agotador viaje, se cambiaron de nombres y fundaron una escuela para albergar a los niños más pobres. Los correntinos los adoraban por su labor, al poco tiempo Camila quedó embarazada y la historia parecía encaminarse a un final feliz!!

En ese momento gobernaba Rosas, el Restaurador de las leyes, impulsor de la religión y la Santa Federación y con él La Mazorca, un organismo para policial que se encargaba de hacer 'justicia' colgando a los opositores cuando lo creían conveniente, una especie de Triple A.

La desaparición de los jovenes conmocionó a la sociedad. El padre de Camila acusaba a la iglesia por la desaparición de su hija, por tener entre sus filas a jóvenes corrompidos y viciosos. La iglesia, por su parte, le echaba la culpa a Camila que, al igual que Eva, había hecho caer en la tentación al joven párroco. Los opositores a Rosas, entre ellos Sarmiento,  lo culpaban de no hacer nada para impedir semejante escándalo.

En una fiesta celebrada para recaudar fondos para la escuela de Camila y Ladislao, un viejo cura irlandés los reconoció y por más que Camila fuera de su mismo origen los denunció y los encarcelaron y grillaron.


Imágenes de la película de María Luisa Bemberg


Al enterarse de la captura, Rosas,  desoyendo los pedidos de clemencia de su propia hija Manuelita, amiga de la infancia de Camila, personalmente dictó la orden de fusilamiento para ambos a pesar que existía una ley que impedía ejecutar a la mujer mientras estuviera embarazada.
Fueron ejecutados en Santos Lugares el 18 de Agosto de 1848,  primero él de 4 tiros, luego ella de 3. En la vecindad quedó el terror de su grito agudo, dolorido y desgarrador. Ambos quedaron mirando el cielo, por lo visto el único lugar donde podían amarse libremente!!


Camila fue la primera mujer en sufrir la pena de muerte en el país!!

Fusilamiento de Camila y Ladislao
El asesinato de Camila, Ladislao y el hijo que estaba por nacer produjo un escándalo internacional que precipitó la caída de Rosas y habría de convertirse en el símbolo más infame de una época llevado a cabo por el estado con la complicidad de la Iglesia y el silencio de la oposición.

Cualquier semejanza con hechos posteriores de nuestra historia es pura casualidad!!!