El padre de la patria

Don José de San Martín es sin dudas el padre de nuestra patria, no hace falta detallar los motivos ni explicar nada pero si nos atenemos a un significado estrictamente biológico el verdadero padre debió ser Justo José de Urquiza... si, el mismo gral. entrerriano que venció a Rosas en la batalla de Caseros y primer presidente constitucional. Motivos? y...motivos tiene unos cuantos....

Su capacidad para dejar descendencia estuvo a la altura del mito.  Parece que le gustaba mucho vivir en 'guerra'. Repasemos su prolífico historial de 'batallas'.

El Gral. Urquiza siempre se resistió al matrimonio y por eso se casó tarde, como a los cincuenta años y tuvo con su primera y única esposa 11 hijos; hasta aquí nada anormal para esa época pero su historia de poblar el país comienza mucho antes.




Cuando tenía 19 años tuvo su primera hija, Concepción, fruto de una relación furtiva con Encarnación Díaz. Luego conoció a Segunda Calvento y con ella tuvo 4 hijos: Segundo, Diógenes, Waldino y José.  Con la madrina de José (a la madrinaaaa!!) Cruz López Jordan (recuerden éste nombre) tuvo a Ana Dolores. Con su cuarta novia, Juana, tuvo a Carmelo y Juanita, que nació al mismo tiempo que Cándida pero en éste caso del vientre de Tránsito Mercado y Pasos.  Si, macho argento eh...tuvo 2 hijas al mismo tiempo, sigamos. Con Tránsito tiene también la décima hija: Clodomira y como ya era tiempo de cambiar conoce a Marìa Romero y con ella tiene a Norberta y al mes siguiente nace Medarda (ya se quedaba sin nombres decentes parece) pero con Cándida Cardozo.  O sea, a razón de uno por mes.

Hasta aquí tenemos 12 hijos en 26 años con 7 mujeres. Continuemos con las batallas de Urquiza.

Dolores

Después de vencer a Rosas se viene a vivir al barrio de Palermo, Buenos Aires, con Dolores Costa, una bella joven de 20 años, pero también se trae a su ex amante Cruz López Jordan  y a Anita, la hija de ambos. Vivían, como decirlo, poligámicamente. Con Dolores tuvo 8 hijos más: Dolores (como la mamá), Justo (como el papá), Justa (que poca imaginación para poner nombres pero se entienden los motivos), Cayetano, Flora, Juan José, Micaela y Teresa.

Luego de estos 20 hijos se casa (ya era hora no?) con Dolores (al menos no cambio de mujer ésta vez) y siguió teniendo algunos mas: Cipriano, Carmelo y Cándida.  Paramos aquí la narración de batallas porque se me aburren y además ésto es lo que quedó documentado pero muchos historiadores cuentan que en total tuvo cerca de 120 hijos, algunos de ellos ni debieron saber que lo fueron.                                                
Que lindo día del padre hubieran pasado todos juntos, total, campo no le faltaba ni carne para el asado tampoco y como se ve, le gustaba mucho la carne!!!

La trágica muerte de Urquiza es muy conocida: fue asesinado en el Palacio San José en 1870 pero menos conocido es el autor intelectual del hecho: Ricardo López Jordán, hermano de Cruz, tercera amante, madre de Ana y madrina de Waldino, es decir, el hermano de la mujer que se trajo para vivir en Palermo junto a la joven bella de 20 años que terminó siendo su esposa. Um!! algo huele mal no?

Si andas por Concepción del Uruguay, Entre Ríos y visitas la Basílica de la Inmaculada Concepción (que destino el nombre no?) recordá que allí yacen los restos del "PADRE DE LA PATRIA", al menos en el sentido biológico.

La bandera que jurò Belgrano

Donde habrá quedado la bandera de Belgrano?  No me refiero a las miles de réplicas que cada uno tiene en su casa y luce con orgullo en cada fiesta patria o mundiales de fútbol sino la primera, aquella que enarboló el creador por primera vez en Rosario el 27 de febrero de 1812 y que luego lo acompaño en tantas batallas. Que fue de ella?

En octubre de 1883 el Padre Martín Castro recorriendo la capilla de Titiri, en el Altiplano Boliviano, descolgó dos cuadros de Santa Teresa y sorprendido advirtió que detrás de cada tela había otro lienzo.  En el segundo cuadro, notó también que la tela estaba manchada de sangre y parecía mas vieja que la primera. Cada cuadro ocultaba una bandera de 2 metros de largo y uno y medio de ancho, una de ellas con los colores celeste y blanco y la otra algo más rojiza.

En 1885 el padre Primo Arrieta descolgó los mismos cuadros y las banderas seguían allí. Los capilleros, dos indios muy ancianos que vivían por la región, le dijeron que muchos años atrás, en tiempos del Rey, siendo ellos niños, oyeron de una gran batalla en Charayvitú. El cura de aquel entonces había participado también de esa batalla defendiendo la causa revolucionaria y al ser perseguido por los españoles escondió esas dos banderas antes de emprender la fuga. La batalla de Ayohuma, derrota de Belgrano en el Alto Perú, fue librada cerca de Charayvitù. El Padre Arrieta encontró en los libros parroquiales que quien firmó las novedades el día anterior a Ayohuma fue el Padre Juan de Dios Aranívar.  También pudo averiguar que éste Padre fue muy amigo de Belgrano. dándole refugio en la capilla.

En 1896 el gobierno de Bolivia entrego la bandera celeste y blanca al gobierno argentino (la del primer cuadro). Esta bandera fue la que Belgrano presentó en Jujuy el 25 de mayo de 1812 con motivo del aniversario de nuestra patria. Hoy se luce en el Museo Histórico Nacional.
La segunda bandera, de colores algo mas rojizos, en realidad no era ese su color original sino que se confundieron con los colores del forro que la cubría ya que estaba mucho mas desgastada que la primera pero que en realidad era celeste y blanca, habría sido la que Belgrano desplegó en Rosario en 1812 y hasta el día de hoy sigue estando en el Museo de Sucre, Bolivia.

Entiendo que ésta bandera tenga mucha importancia para el gobierno boliviano porque forma parte de su historia y si bien la lucen con respecto en el museo es incomparable lo que significa para Argentina.
Belgrano, que sin dudas le disputa palmo a palmo a San Martín el podio de héroe nacional, dio su vida por ella y lo menos que podemos hacer los argentinos es reclamar que ese símbolo que lo acompaño en tantas batallas se luzca aquí, donde realmente debió estar y ser exhibida, en nuestro país, Argentina, el mismo que la tiene como su principal símbolo patrio.

Como dijo Luca Prodan: YO QUIERO A MI BANDERA!!!

Discos: Il Tempio delle clessidre

Il tempio delle clessidre (algo así como El templo de los relojes de arena) es el nombre del disco de la banda homònima editado en el año 2010 y pensado para rendir homenaje al Rock Progresivo Italiano de los 70.  Contrario a mis prejuicios, la voz de Stefano Galifi (cantante de rock y blues) es uno de los puntos más altos.

A diferencia de otros discos, éste me gustó luego de escucharlo varias veces.  En las primeras impresiones tuve que acomodar mi oído para escuchar cantar rock en italiano y eso hacía que descuidara lo instrumental. Un variado repertorio de arreglos de instrumentos típicos de los 70: piano, hammond, melotron, sintetizadores, guitarras limpias y muchas melodías entradoras conforman un disco compacto, con personalidad, algo lírico y barroco, rescatando el estilo progresivo de muchos grupos italianos exitosos.

Uno los discos que mas me gustaron éste año!!

Algunos links:

La due meta di una notte -Exquisito el estilo de Stefano para cantarla y los arreglos de piano al comienzo y en guitarras luego, Elisa Montaldo, la tecladista, no se queda atrás.
http://www.youtube.com/watch?v=Fdz-SLyqt0w

Boccadasse: Que bien modula la voz y eso que no es nada fácil cantarla!!! Guitarras a lo Steve Howe (Yes)
http://www.youtube.com/watch?v=SZaYmN6oC5Y&feature=related

Il centro sotile - Para mi gusto, el mejor tema del disco, con grandes pasajes instrumentales y varias partes enlazadas transita estados de animo distintos pero muy bien unidos.
http://www.youtube.com/watch?v=yw4pSANaBJg

La Gibson EDS-1275

Que bella es la Gibson de doble mástil!! son dos guitarras en una, la de arriba de 12 cuerdas y la de abajo la clásica de 6.

Los primeros modelos de la Gibson EDS-1275 double neck fueron fabricados entre 1958 y 1962, se dejó de usar en 1980 y desde 1990 se volvió a fabricar pero a mano y sin tanta regularidad. Las marcas Epiphone e Ibanez también tienen sus modelos similares.

Si bien esta guitarra fue utilizada por importantes músicos de rock como: Pete Townshend (The Who), Slash (Guns & Roses), James Hetfield (Metallica), Paul Stanley (Kiss) y Alex Lifeson (Rush) entre otros fue Jimmy Page de Led Zeppelin quien la inmortalizó en sus shows al tocar Stairway to Heaven (Escalera al cielo), uno de los himnos de la música rock, sobre todo luego de la película The Song remains the same en 1976 (La canción sigue siendo la misma).

Algunos links como para verla en acción:

Stairway to Heaven (el solo):

http://www.youtube.com/watch?v=dmKeIlJq4gM

Kiss - Paul Stanley y Ace Frehley tocando juntos la misma guitarra (min.2.50)

http://www.youtube.com/watch?v=UByVPtMd0GQ

Slash - Knockin on heaven's door: (que los ojos no se vayan a la desagradable calza de Axel)

http://www.youtube.com/watch?v=buE7BrSLgyM

Rush - Xanadu (que jóvenes y que buena versión)

http://www.youtube.com/watch?v=MgK7OMYHh2Y

El Stick Bass

El Stick Bass en una mezcla de guitarra y bajo creado por un tal Chapman en 1970.  Cuando lo creó tenía 7 cuerdas pero luego evolucionó y hay modelos de 8, 10 o 12 cuerdas, 4 de bajo y el resto similar a las de una guitarra pero la gran diferencia es la manera de tocarlas ya que se percuten en lugar de pulsar, técnica que se conoce con el nombre de 'tapping'. Esto incrementa las posibilidades de sonidos y texturas ya que a veces suena a bajo, otras a violín, violoncello, guitarra, etc. depende donde y como se lo toque. Lo que se dice un instrumento muy versátil.

Tony levin

Hablar del Stick Bass es hablar de Tony Levin quien lo hizo famoso tocando con Peter Gabriel y con King Crimson.  La técnica de Tony con el stick es insuperable, logra sacarle los más variados sonidos.

Les dejo algunos enlaces para ver éste instrumeno en acción:

Video promocional Stick Men (fijense todas las posibilidades de sonidos que brinda)
http://www.youtube.com/watch?v=cWrPNY-XgLY

Tony tocando con Peter Gabriel Solsbury hill (temazo)
http://www.youtube.com/watch?v=Ah3vTq2ZxYk

Tony tocando en Córdoba, Argentina en marzo del 2010:
http://www.youtube.com/watch?v=pgUDDxFgL7I

Chapman explicando la técnica:

http://www.youtube.com/watch?v=PvuiAobq2_Y&feature=player_embedded#at=13

En Argentina también tenemos músicos que sucumbieron ante el encanto del Stick:: Guillermo Cides (considerado uno de los mejores de mundo), Ricky Saenz Paz (ex Clap, banda de Diego Frenkel de La Portuaria, Los Siete Delfines, Melero),  Diego Souto (bajista de Débora del Corral) y Sebastián Bianchini (Arbol) entre otros.

Guillermo Cides con California Guitar Trio:
http://www.youtube.com/watch?v=BKqhiXRUOyQ

Ricky Saenz Paez tocando con Cerati en Ritmo de la noche -1994 (que joya eh!!)
http://www.youtube.com/watch?v=OCR7YFrgK9o

Diego Souto en Jam Session, el programa de Diego Misrahi,  (que fácil que parece, pero no es asi!!)
http://www.youtube.com/watch?v=DJV1U-KybZE

Otros links sobre éste instrumento:

La página creada por el argentino Guillermo Cides para promover el stick:
http://www.stickcenter.com/

Página de Tony Levin:
http://www.tonylevin.com/

Sitio Oficial del Stick:
http://www.stick.com/

Lola Mora, una mujer resistida en su tierra

Lola Mora sea quizás la artista plástica más notable que ha dado Argentina. Muy criticada por sus esculturas cargadas de sensualidad, ésta artista tucumana tuvo que luchar también contra las críticas a su vida privada, muy ligada al presidente argentino Julio Argentino Roca durante algún tiempo.

Lola Mora

Dolores Mora de la Vega, nació en Salta en 1866 pero ella siempre se sintió Tucumana porque allí viviò casi toda su juventud.  Junto a sus 5 hermanos (4 de ellos hijos de su padre y uno hijo natural de su madre pero con otro hombre) quedó huérfana a temprana edad en una época donde estos eran considerados 'de mala madre' y ésto marcó su espíritu rebelde.

Cuando cumplió 20 años llegó a su pueblo Santiago Falcucci, un prestigioso maestro italiano de pintura y en poco tiempo se transformó en su mejor alumna. Presentó sus primeras obras en la Sociedad de Beneficencia de Tucumán pero le rechazaron sus cuadros diciendo: La Srta Mora no armoniza con el apellido de las demás expositoras.  Las damas de alta sociedad no le perdonaban que procediera de una familia 'indecente'. Falcucci y sus compañeros de dibujo la ayudaron amenazando con quitar todas las obras si no aceptaban las de Lola. Obviamente lograron que exponga pero entonces, para atacarla por el lado de la moral, dijeron que Falcucci la defendía porque era su amante. Que hace Lola? se toma 2 años y pinta cuadros de todos los gobernadores de Tucumán de la historia.  Obras deslumbrantes y un gesto que no podía ser criticado, que iban a decir? que se había acostado con todos ellos?. Estas obras fueron compradas por el gobierno provincial y así Lola obtuvo el dinero suficiente para viajar a donde mas le gustaba: Italia, la meca del arte.

Ya en Italia Lola eligió estudiar con el maestro de todos: Paolo Michetti, pero éste no aceptaba a cualquiera.  En la primera entrevista le dijo que hacia mucho tiempo no tomaba nuevos discípulos.  Ella se le paró de frente y le dijo textual: Voy a estudiar con ud. Si Ud. no me aceptara el mundo se perdería una gran artista. Volveré mañana con la ropa adecuada para que vea como pinto. No solo logró ser su discípula sino la preferida.

Viviendo en Italia conoció a muchos artistas, entre ellos el cubano Juan Cepeda quien la introdujo en el mundo de la escultura.  Tomó clases con grandes maestros y comenzó a tener fama, por su talento y también por su manera de vestir: combinaba bombachas gauchas con toreras españolas y boina. El dinero se le estaba terminando y recurrió mediante contactos a Julio A. Roca, nuestro presidente en aquella época. Ella, que solía usar el pseudónimo Tupac Amaru ayudada por el mayor exterminador de indios de nuestro suelo. Que paradoja no?

Lola regresa a la Argentina y se comenta que la relación con el presidente fue....muy cercana digamos, a tal punto que le permitía a ella pensar en obras extravagantes. Asì nació Venus, la diosa del amor, asistida en su nacimiento por dos nereidas: La fuente de las Nereidas,  para ser emplazada en plena Plaza de Mayo, donde hoy está la Pirámide.  La fuente resultó un impacto para todo el mundo, la Iglesia incluida, no iban a permitir que la voluptuosa sensualidad de cuerpos desnudos y de iconografía politeísta se instalara frente a la Catedral!! Ergo, se le asigno La Plaza de la Victoria, frente al actual Correo Central.

Roca negó siempre la relación pero lo que nadie contó es que cuando Lola pintó los cuadros de los gobernadores del Tucumán incluyó uno del presidente, no tenía nada que ver con Tucumán pero allí estaba, hacen falta mas pruebas?

Lola fue siempre resistida por las damas de la sociedad, no soportaban que se parara de igual a igual a cualquier hombre que se le cruzara por el camino ni que tuviera gustos extravagantes.  En su vida tuvo todo tipo de amores: presidentes, artistas y hasta hombres mucho mas jóvenes que ella. Uno de ellos de nombre Luis Hernandez fue al que más amó y con el que se casó y convivió durante 5 años.

Estaba poniéndose vieja cuando le tocó sufrir su último gran golpe: La Fuente de las Nereidas debía ser mudada nuevamente, la pacata sociedad argentina no aceptaba ver cuerpos desnudos tan cerca de la Plaza de Mayo, destino final: Costanera Sur. Como en la Pasión de Cristo, Lola tuvo que cargar su cruz y organizar ella misma el traslado.


Vieja, enferma y sola, al cuidado de sus sobrinas, Lola se encaminó hacia la muerte. Unos días antes había desaparecido de la cama donde agonizaba. Estaba en Costanera Sur, en el monumento junto al río, sentada en el borde de la fuente y abrazada a una de las figuras. Cuando una de sus sobrinas le reprochó la escapada Lola le contestó:  Estoy cuidando a mi hijas.

La Fuente de las Nereidas

Discos: We're here because we're here - Anathema (2010)

Anathema es un grupo de rock de Liverpool y eso ya es una definición por todo lo que representa, más allá que su estilo esté lejos de The Beatles.

Este disco del año 2010 trasciende el rock progresivo clásico para tener un aire mas bien pop psicodélico o rock alternativo.  Es variado, simple en su concepción, con buenas melodías en piano, voces impecables, su sonido no es para nada agresivo, mas bien matiza arreglos suaves con intervenciones enérgicas pero en ningún momento suena a metal ya que las guitarras se utilizan casi limpias.

El título del álbum es tomado de una canción del mismo nombre que fue cantada en la trinchera aliada de la Primera Guerra Mundial al tono de "Auld Lang Syne" (canción popular escocesa).

La fórmula de las canciones es la misma que aplica exitosamente su productor Steve Wilson en Porcupine Tree: loops de arreglos de 2 o 3 notas, primero con texturas suaves y luego enérgicas.  Wilson siempre reconoce que su música no es compleja ni elaborada, solo explota al màximo cada nota que suena, una herencia de Pink Floyd? En éste disco mantiene éste concepto.

Recomendado para los que les gusta Porcupine Tree y sino no conocen a ésta banda digamos que tiene 'algo' de Coldplay como para dar una referencia aunque sea lejana.

Para la revista argentina: http://www.mellotronweb.com.ar/ es el disco del año 2010.

Algunos temas:

Thin Air (la canción que abre el disco, lindísima!!):
http://www.youtube.com/watch?v=xZYlmBOcqdM

Video de Dreaming light (la que levanta celulares en los recitales):
http://www.youtube.com/watch?v=LBtFYJPbayg

A simple mistake (entradora!!)
http://www.youtube.com/watch?v=jn-VabI6O68

Hindsight (el del cierre y para mi gusto el mejor tema del disco).
http://www.youtube.com/watch?v=_o850LfQkLw