sábado, 21 de mayo de 2011

El Stick Bass

El Stick Bass en una mezcla de guitarra y bajo creado por un tal Chapman en 1970.  Cuando lo creó tenía 7 cuerdas pero luego evolucionó y hay modelos de 8, 10 o 12 cuerdas, 4 de bajo y el resto similar a las de una guitarra pero la gran diferencia es la manera de tocarlas ya que se percuten en lugar de pulsar, técnica que se conoce con el nombre de 'tapping'. Esto incrementa las posibilidades de sonidos y texturas ya que a veces suena a bajo, otras a violín, violoncello, guitarra, etc. depende donde y como se lo toque. Lo que se dice un instrumento muy versátil.



Tony levin

Hablar del Stick Bass es hablar de Tony Levin quien lo hizo famoso tocando con Peter Gabriel y con King Crimson.  La técnica de Tony con el stick es insuperable, logra sacarle los más variados sonidos.

Les dejo algunos enlaces para ver éste instrumeno en acción:

Video promocional Stick Men (fijense todas las posibilidades de sonidos que brinda)
http://www.youtube.com/watch?v=cWrPNY-XgLY

Tony tocando con Peter Gabriel Solsbury hill (temazo)
http://www.youtube.com/watch?v=Ah3vTq2ZxYk

Tony tocando en Córdoba, Argentina en marzo del 2010:
http://www.youtube.com/watch?v=pgUDDxFgL7I


Chapman explicando la técnica:


En Argentina también tenemos músicos que sucumbieron ante el encanto del Stick:: Guillermo Cides (considerado uno de los mejores de mundo), Ricky Saenz Paz (ex Clap, banda de Diego Frenkel de La Portuaria, Los Siete Delfines, Melero),  Diego Souto (bajista de Débora del Corral) y Sebastián Bianchini (Arbol) entre otros.

Guillermo Cides con California Guitar Trio:
http://www.youtube.com/watch?v=BKqhiXRUOyQ

Ricky Saenz Paez tocando con Cerati en Ritmo de la noche -1994 (que joya eh!!)
http://www.youtube.com/watch?v=OCR7YFrgK9o

Diego Souto en Jam Session, el programa de Diego Misrahi,  (que fácil que parece, pero no es asi!!)
http://www.youtube.com/watch?v=DJV1U-KybZE

Otros links sobre éste instrumento:

La página creada por el argentino Guillermo Cides para promover el stick:
http://www.stickcenter.com/

Página de Tony Levin:
http://www.tonylevin.com/

Sitio Oficial del Stick:
http://www.stick.com/

lunes, 16 de mayo de 2011

Lola Mora, una mujer resistida en su tierra

Lola Mora sea quizás la artista plástica más notable que ha dado Argentina. Muy criticada por sus esculturas cargadas de sensualidad, ésta artista tucumana tuvo que luchar también contra las críticas a su vida privada, muy ligada al presidente argentino Julio Argentino Roca durante algún tiempo.

Lola Mora

Dolores Mora de la Vega, nació en Salta en 1866 pero ella siempre se sintió Tucumana porque allí viviò casi toda su juventud.  Junto a sus 5 hermanos (4 de ellos hijos de su padre y uno hijo natural de su madre pero con otro hombre) quedó huérfana a temprana edad en una época donde estos eran considerados 'de mala madre' y ésto marcó su espíritu rebelde.

Cuando cumplió 20 años llegó a su pueblo Santiago Falcucci, un prestigioso maestro italiano de pintura y en poco tiempo se transformó en su mejor alumna. Presentó sus primeras obras en la Sociedad de Beneficencia de Tucumán pero le rechazaron sus cuadros diciendo: La Srta Mora no armoniza con el apellido de las demás expositoras.  Las damas de alta sociedad no le perdonaban que procediera de una familia 'indecente'. Falcucci y sus compañeros de dibujo la ayudaron amenazando con quitar todas las obras si no aceptaban las de Lola. Obviamente lograron que exponga pero entonces, para atacarla por el lado de la moral, dijeron que Falcucci la defendía porque era su amante. Que hace Lola? se toma 2 años y pinta cuadros de todos los gobernadores de Tucumán de la historia.  Obras deslumbrantes y un gesto que no podía ser criticado, que iban a decir? que se había acostado con todos ellos?. Estas obras fueron compradas por el gobierno provincial y así Lola obtuvo el dinero suficiente para viajar a donde mas le gustaba: Italia, la meca del arte.

Ya en Italia Lola eligió estudiar con el maestro de todos: Paolo Michetti, pero éste no aceptaba a cualquiera.  En la primera entrevista le dijo que hacia mucho tiempo no tomaba nuevos discípulos.  Ella se le paró de frente y le dijo textual: Voy a estudiar con ud. Si Ud. no me aceptara el mundo se perdería una gran artista. Volveré mañana con la ropa adecuada para que vea como pinto. No solo logró ser su discípula sino la preferida.

Viviendo en Italia conoció a muchos artistas, entre ellos el cubano Juan Cepeda quien la introdujo en el mundo de la escultura.  Tomó clases con grandes maestros y comenzó a tener fama, por su talento y también por su manera de vestir: combinaba bombachas gauchas con toreras españolas y boina. El dinero se le estaba terminando y recurrió mediante contactos a Julio A. Roca, nuestro presidente en aquella época. Ella, que solía usar el pseudónimo Tupac Amaru ayudada por el mayor exterminador de indios de nuestro suelo. Que paradoja no?

Lola regresa a la Argentina y se comenta que la relación con el presidente fue....muy cercana digamos, a tal punto que le permitía a ella pensar en obras extravagantes. Asì nació Venus, la diosa del amor, asistida en su nacimiento por dos nereidas: La fuente de las Nereidas para ser emplazada en plena Plaza de Mayo, donde hoy está la Pirámide.  La fuente resultó un impacto para todo el mundo, la Iglesia incluida, no iban a permitir que la voluptuosa sensualidad de cuerpos desnudos y de iconografía politeísta se instalara frente a la Catedral!! Ergo, se le asigno La Plaza de la Victoria, frente al actual Correo Central.

Roca negó siempre la relación pero lo que nadie contó es que cuando Lola pintó los cuadros de los gobernadores del Tucumán incluyó uno del presidente, no tenía nada que ver con Tucumán pero allí estaba, hacen falta mas pruebas?

Lola fue siempre resistida por las damas de la sociedad, no soportaban que se parara de igual a igual a cualquier hombre que se le cruzara por el camino ni que tuviera gustos extravagantes.  En su vida tuvo todo tipo de amores: presidentes, artistas y hasta hombres mucho mas jóvenes que ella. Uno de ellos de nombre Luis Hernandez fue al que más amó y con el que se casó y convivió durante 5 años.

Estaba poniéndose vieja cuando le tocó sufrir su último gran golpe: La Fuente de las Nereidas debía ser mudada nuevamente, la pacata sociedad argentina no aceptaba ver cuerpos desnudos tan cerca de la Plaza de Mayo, destino final: Costanera Sur. Como en la Pasión de Cristo, Lola tuvo que cargar su cruz y organizar ella misma el traslado.


Vieja, enferma y sola, al cuidado de sus sobrinas, Lola se encaminó hacia la muerte. Unos días antes había desaparecido de la cama donde agonizaba. Estaba en Costanera Sur, en el monumento junto al río, sentada en el borde de la fuente y abrazada a una de las figuras. Cuando una de sus sobrinas le reprochó la escapada Lola le contestó:  Estoy cuidando a mi hijas.


La Fuente de las Nereidas





miércoles, 11 de mayo de 2011

Discos: We're here because we're here - Anathema (2010)

Anathema es un grupo de rock de Liverpool y eso ya es una definición por todo lo que representa, más allá que su estilo esté lejos de The Beatles.


Este disco del año 2010 trasciende el rock progresivo clásico para tener un aire mas bien pop psicodélico o rock alternativo.  Es variado, simple en su concepción, con buenas melodías en piano, voces impecables, su sonido no es para nada agresivo, mas bien matiza arreglos suaves con intervenciones enérgicas pero en ningún momento suena a metal ya que las guitarras se utilizan casi limpias.

El título del álbum es tomado de una canción del mismo nombre que fue cantada en la trinchera aliada de la Primera Guerra Mundial al tono de "Auld Lang Syne" (canción popular escocesa).

La fórmula de las canciones es la misma que aplica exitosamente su productor Steve Wilson en Porcupine Tree: loops de arreglos de 2 o 3 notas, primero con texturas suaves y luego enérgicas.  Wilson siempre reconoce que su música no es compleja ni elaborada, solo explota al màximo cada nota que suena, una herencia de Pink Floyd? En éste disco mantiene éste concepto.

Recomendado para los que les gusta Porcupine Tree y sino no conocen a ésta banda digamos que tiene 'algo' de Coldplay como para dar una referencia aunque sea lejana.

Para la revista argentina: http://www.mellotronweb.com.ar/ es el disco del año 2010.

Algunos temas:

Thin Air (la canción que abre el disco, lindísima!!):
http://www.youtube.com/watch?v=xZYlmBOcqdM

Video de Dreaming light (la que levanta celulares en los recitales):
http://www.youtube.com/watch?v=LBtFYJPbayg

A simple mistake (entradora!!)
http://www.youtube.com/watch?v=jn-VabI6O68

Hindsight (el del cierre y para mi gusto el mejor tema del disco).
http://www.youtube.com/watch?v=_o850LfQkLw

miércoles, 4 de mayo de 2011

Felicitas Guerrero, crimen, amor y misterio

Felicia Antonia Guadalupe Guerrero y Cueto, conocida por todos como Felicitas, fue llamada por el poeta Guido y Spano "la mujer más hermosa de la República". Su trágica historia sigue en la memoria de  los vecinos de Barracas y de todos aquellos a los que nos gusta hurgar en el pasado para conocer nuestra identidad como argentinos.

Felicitas nació en San Telmo, en un caserón de la calle México, cuando San Telmo era el barrio de las familias insignes. Hija del ilustre matrimonio formado por Carlos Guerrero y Felicitas Cueto y Montes de Oca a los 15 años Felicitas era considerada la mujer mas bella del país.  La lista de hombres interesados era interminable pero los padres habían resuelto el destino de su hija hace tiempo y el 'elegido' era Martín de Alzaga, hijo del General Felix de Alzaga y nieto del héroe de la revolución de mayo. No solo portaba un apellido con abolengo sino que era dueño de una fortuna difícil de igualar.  Ella rogó a sus padres que no la entregaran a un hombre que no quería y que podía ser su abuelo y cuando ella tenía 15 años y el 65 se casan.  Nunca fueron un matrimonio feliz, un poco por la imposición del candidato, otro por la diferencia de edad y también por las tragedias que les tocó vivir: un hijo que muere de fiebre amarilla antes de cumplir los 5 años, ella estaba nuevamente embarazada pero lo pierde,  tiempo después muere su abuela y al año siguiente fallece su marido, su corazón de casi 70 años no aguantó tantas tragedias, dejando a Felicitas sola y con una fortuna incalculable.

Si antes de casarse Felicitas tenia una multitud de pretendientes, viuda y millonaria se había convertido en la mujer mas disputada de Buenos Aires.  La historia se repite y otra vez los padres le buscan candidato, el segundo elegido resultó ser Enrique Ocampo (el tío de Victoria Ocampo, la escritora) que llevaba años deseándola en silencio. Llegaron a noviar por un tiempo hasta que ocurrió algo inesperado.  Felicitas viajaba frecuentemente a uno de sus campos preferidos, cerca de Castelli, se llamaba 'La Postrera' (que nombre para lo que iba a ocurrir!!).   En uno de sus viajes, noche tormentosa, su carruaje quedó varado en el barro y como en un cuento aparece su príncipe para rescatarla: Samuel Saenz Valiente (nunca mejor el apellido), vecino del lugar. Samuel, en el medio del barro y de la lluvia logra desatascar la rueda de la carreta y la invita a su estancia llenándola de atenciones y halagos. Los distinguidos modales caballerescos y la fuerte personalidad de Sáenz Valiente enamoraron perdidamente a Felicitas. Aquellos días fueron los más apasionados de su vida.

La joven viuda volvió a Buenos Aires con dos decisiones: romper con su prometido y casarse con Saenz Valiente. El 29 de enero de 1872 le comunica a Enrique Ocampo lo que había decidido y éste, que no soportó que ella eligiera a otro hombre, le disparo un tiro que perforó su pulmón y la hizo agonizar durante varias horas y de inmediato se suicida de un tiro también. La versión del suicidio desapareció de los expedientes oficiales ya que de otro modo, el asesino jamás habría podido recibir el último sacramento, tal como sucedió.

La historia de Felicitas es tan novelesca que Julio Bocca realizó su primer trabajo fuera del escenario llamado "Felicitas, crimen, amor y misterio" y también Sabrina Garciarena y Gonzalo Heredia protagonizaron en cine la película "Felicitas" dirigida por Teresa Constantini.

A la memoria de su hija, los padres hicieron construir en el barrio de Barracas, donde tenían la quinta de veraneo, la iglesia Santa Felicitas, frente a la actual plaza Colombia. También, la principal calle de este barrio porteño lleva el nombre del apellido de la madre: Montes de Oca. Cuando viajamos por la autovía 2 rumbo a Mar del Plata, a la altura del Río Salado se ve entre los árboles,  el Castillo de la estancia 'La Postrera' , esa que tanto le gustaba a ella y muy cerca del lugar donde conoció y vivió el unico amor en toda su vida.


Trailer de la película:


Castillo Guerrero, a orillas del Salado (Estancia La Postrera)



domingo, 1 de mayo de 2011

El Melotron

El Melotron no es ni un piano ni un órgano.  Este instrumento, muy utilizado por los grandes grupos del 60 y 70, es básicamente un reproductor de muestras de sonido grabadas en cinta que se colocan dentro del mueble. Los Beatles, siempre primeros como en tantas otras cosas, inmortalizaron su sonido en Straberry Fields Forever.
  
El nombre Melotron proviene de Melody electronics
Cada tecla del Melotron está sincronizada con una cinta sin fin de 8 segundos de duración. Al presionar una tecla, la cinta correspondiente circula en un ingenioso recorrido en forma de W, y el sonido grabado en ella se reproduce mediante una cabeza lectora magnética (es como darle play a un radiograbador). Cuando se termina la longitud de la cinta, o se levanta la presión sobre la tecla, un resorte rebobina la cinta a su posición original, y queda preparada para la próxima vez.


¿Qué hay grabado en las cintas? Lo que se desee. Lo más normal es que cada pista de una cinta reproduzca la nota correspondiente a la tecla en cuestión, de un determinado instrumento musical. Es decir, pulso una tecla y suena una nota en trompeta, flauta, guitarra, etc., es decir, lo que años después hizo el sampler.


¿Qué tiene de especial éste instrumento? bueno, en principio podemos hacer acordes con sonidos de instrumentos que en su versión original sería imposible. Por ejemplo, si grabamos 3 sonidos de flauta en 3 teclas distintas podríamos hacer sonar las 3 notas al mismo tiempo cosa que en un cualquier flauta de cualquier tipo sería imposible (a la flauta!!).  También se pueden grabar 3 sonidos juntos para ser ejecutados al pulsar una sola tecla, es decir con un solo dedo, lo que para la época en que se creó era un gran logro, hoy es muy común en los teclados modernos.


El sonido del mellotron, inconfundible, un tanto imperfecto y artificial, propició su abundante uso en los conciertos y grabaciones de rock progresivo sinfónico en los años 1970. Ni siquiera los más versátiles y compactos sintetizadores lograron hacerlo desaparecer del todo.


Paul Mc Cartney y su Melotron!
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Otras bandas y músicos que lo utilizaron: Yes, King Crimson, David Bowie, The Rolling Stones, The Bee Gees, Led Zepelling y más reciente en el tiempo Oasis y RHCP.
Este es el que uso Oasis (destapado, se ven los paneles de cintas pregrabadas)


Por qué se dejó de usar? la digitalización del sonido, el hecho que las cintas debían grabarse por fuera del instrumento y tambíen porque al transportarse probablemente se descalibraban.  Aun así, algunos grupos siguen prefieriendo su uso al de los samplers.


Algunos links:


15 segundos del sonido típico del Melotrón:
http://www.youtube.com/watch?v=52sc-jfRwDQ&feature=player_embedded


En este video se puede ver como se cambian las cintas de sonido:


The Beatles - Strawberry Fields Forever (su intro en Melotron con sonidos de flautas es inolvidable!)
http://www.youtube.com/watch?v=J3jrWVp2L7U&feature=player_embedded

Led Zeppelin - Kashimir (el arreglo en Melotron le quita a Jimi Page el protagonismo habitual)
http://www.youtube.com/watch?v=hAzdgU_kpGo

Pink Floyd  - Madre Atómica (sus texturas en teclados eran ideales para la psicodelia)
http://www.youtube.com/watch?v=zhyM1h_fago

Página oficial:
http://www.mellotron.com/

viernes, 29 de abril de 2011

Arte Under: "Sol long (alma)" por Pao Griffero

Otra gran obra de Pao!!

50 X 70 Técnica mixta
Para contactar a Pao: paogriff@yahoo.com o paogriff@hotmail.com

miércoles, 27 de abril de 2011

Discos: Perpetumkarma - Nexus

Nexus es una banda de rock sinfónico de Argentina. Después de Crucis y La Máquina de hacer pájaros de Charly García, el rock progresivo parecía desaparecer de las disquerías argentinas. Sin embargo, éste género sigue teniendo adeptos que creen que es un estilo sin tiempo, eterno (me incluyo).

Perpetuumkarma es el tercer disco de estudio de ésta banda que viene haciendo música under desde los 70 aunque recién en 1999 editaron su primer disco.


PerpetuumKarma es del año 2006 y es un discazo, me sorprendí gratamente al descubrirlo. Lo escuché con el prejuicio: 'ahora cuando cantan se pudre todo' y la verdad que nada que ver, las voces vocalizan perfectas. Por momentos muy floydeano, con pasajes muy trance y del mejor rock sinfónico a lo Emerson, Lake & Palmer.  El teclado manda casi siempre, logra texturas muy bellas y la onda es muy relajante, es un disco tranqui pero virtuoso. Muy bueno para mi gusto y por si fuera poco Argento!!! una gratísima sorpresa!!

Nexus tocó en distintos festivales internacionales: Rio Art Rock festival de Brasil, Baja Prog 2000 y Mexprog 2000 de México y el Nearfest 2000 de EEUU compartiendo cartel con: John Wetton Band (King Crimson), After Crying y Transatlantic nada menos (la banda de M.Portnoy, ex Dream Theater).

Han obtenido reconocimiento a nivel internacional con excelentes críticas y ventas en toda América, Europa y Asia. Muy recomendable para amamtes del rock sinfónico!!

Disco en vivo de cuando tocaron en EEUU

No hay gran cosa en youtube sobre ésta banda, los links en general no son de buena calidad pero igual dejo lo que encontré. (en el disco suenan muchísimo mejor)

En ese viento  - PerpetuumKarma
Página del grupo:
http://www.myspace.com/nexusarea

Con Lito Vitale en Ese amigo de alma (ciclo de tv):
http://www.youtube.com/watch?v=H1UvTM3MIrg

Metanoia -  en Rio 1999
http://www.youtube.com/watch?v=SVQRC5pMFdA&feature=related

Planeta Herido (gran tema!!) del album Metanoia (anterior a éste y muy bueno tambien)
http://www.youtube.com/watch?v=4Hq0TJiTYxY

Comentarios de la prestigiosa página de rock progresivo Prog-Archives:
http://www.progarchives.com/artist.asp?id=263